Музика, ляльковий театр, опера, кіно корейців

129

Письмові джерела та археологічні пам’ятки свідчать про те, що з глибокої давнини музика відігравала важливу роль в житті народу.

У період трьох держав існувало близько 40 видів музичних інструментів. Музична творчість було дуже плідним. Про це говорить хоча б той факт, що тільки для однієї флейти було написано 567 музичних творів. У XI-XII ст. в Кореї була поширена самобутня музика і музика інших країн і народів Східної Азії.

Одним з видних музичних діячів Кореї XV в. є Пак Ен. Пак Ен народився в 1378 р., в провінції Чхунчхан, в сім’ї чиновника. З ранніх років він захоплювався музикою. Грав на флейті, комунго і кая-гиме. Пак Ен був завідувачем придворної музикою. Він проводив велику роботу по збору старовинних музичних п’єс, по відновленню стародавніх музичних інструментів (їм було відновлено більше 20 видів інструментів), щодо удосконалення існуючого в його час музичного інструментарію. Пак Ен подав корейському королю близько 40 доповідей з різних питань розвитку корейської музики. <До числа його заслуг треба віднести створення нотного запису, підстава музичної школи, де діти навчалися з восьмирічного віку, роботу з поліпшення оркестру корейських національних інструментів. Помер Пак Ен у 1458 р., на 81-му році життя.

Корейська національна музика по структурі своїй мелодії, по ритму і гармонії вельми відрізняється від європейської. Основою корейського музичної творчості є Пентон гамма (пятізвуковая), яка отримує в ряді випадків значне збагачення.

Різноманітні музичні інструменти. Серед струнних інструментів найбільшою любов’ю користуються каягим, комунго та ін

Каягим — трінадцатіструнний інструмент, що відрізняється багатством тембрових та інших виразних засобів. Переказ відносить його виникнення до V в. н. е.. Творцем каягима вважається правитель володіння Кая, що існував на півдні Корейського півострова.

До V в. відносять і створення іншого популярного зараз струнного інструменту — комунго. Його творцем вважається Ван Сон Ак, легендарний музикант, який жив у період держави Когурьо. Легенда розповідає про те, що, коли Ван Сон Ак грав на своєму інструменті, слухати його музику прилітали чорні лелеки. З тих пір нібито цей інструмент і став називатися комунго, що значить «гуслі чорного лелеки». Комунго має широкий діапазон, його можна легко перебудовувати. Струни комунго робляться з кручених шовкових ниток.

До складу оркестру входять і духові інструменти, виготовлені з очерету: сопілки, різноманітні флейти, 17-трубний сянхван, труби з металу і бамбука.

Особливо численні ударні інструменти, що додають звучанню оркестру міцну ритмічну основу. Це в першу чергу барабани, без яких не обходиться жодне виконання народного танцю. Барабани різні як за формою, так і за призначенням. Одні схожі на пісочний годинник, інші на винні бочки. Є барабани, які висять зазвичай на спеціальних, інкрустованих перламутром підставках. Виконавці танцю час від часу вдаряють по цим барабанам паличками або долонями. Колір барабана теж грає роль. Чорні барабани використовувалися в давнину для молінь про дощ, жовті — при жертовних церемоніях, червоні — при ритуальних обрядових танцях.

Стародавні корейці наділяли багато музичні інструменти надприродною силою, вважаючи, що вони здатні впливати на життя і долі людей і держави. В одній з легенд, що оповідають про підкорення державою Когурьо володіння Акнан, повідомляється, що Акнан нібито втратило свою силу через те * що когуреской спадкоємцю вдалося таємно знищити зображення барабана і гонгу в палаці правителя, які завжди «сповіщали» про наближення ворога.

В даний час в Кореї широко поширюється європейська музика, європейський інструментарій. Пропагандистом класичної західноєвропейської, російської та радянської музики є Державний симфонічний оркестр КНДР. Кадри молодих виконавців і композиторів готує Пхеньянська консерваторія, де створено також Факультет національної музики.

Народні пісні і танці

У корейських піснях відображені працьовитість, національна гордість, життєва сила, колективний дух. Народні пісні веселі, бадьорі, ритмічні і в той же час ліричні. Пісні за змістом можна поділити на п’ять основних груп: трудові, застільні, танцювальні, обрядові та пісні скоморохів.

Трудові пісні виконуються при самих різних роботах: висадці рисової розсади, закладці фундаменту будинку, прядінні, ткання полотна, при молотити ячменю, є пісні рибалок, робітників і т. д. Для рибальських пісень характерна звукова зображувальність (наприклад, відгомони бурі, плескіт хвиль і т. п.). При колективній роботі зазвичай співає заспівувач, а приспів виповнюється хором /заспівувачем має бути людина, добре знайомий з процесом даної роботи. Іноді трудові пісні виконуються під акомпанемент музичних народних інструментів. Наприклад, при висадці рису, коли в порядку взаємодопомоги все село працювала поперемінно на чиєму-небудь поле чи загальному полі, пісня, присвячена спеціально цієї нагоди, співалася під акомпанемент барабанів, бубнів і інших інструментів. Кілька людей рухалося широко РозгорнУтой шеренгою по затопленому водою полю, а позаду них в такт їхнім рухам співали співаки. Трудові пісні жінок, виконувані під час прядіння і ткацтва, зазвичай дуже довгі і співаються без приспіву. У цих піснях жінки висловлювали свою скаргу на гірку долю, на невдале заміжжя, зраду чоловіка. Танцювальні пісні звучать в дні народних свят. Застільні пісні виконуються на бенкетах, під * час весілля, у дні народження, в дні шістдесятирічного ювілею та інших сімейних урочистостей; ці пісні співає кожен пірующій при піднесенні кругової чари, або вони виконуються майстерними співаками, які змагаються між собою. Застільні пісні відрізняються складністю текстів і мелодій і різноманітністю жанрів. З обрядових пісень до теперішнього часу продовжують зберігати своє значення похоронні пісні. У старих похоронних процесіях брало участь по кілька десятків людей, велика частина яких несла важкий паланкін з прахом покійного. Заспівувач своїм співом під акомпанемент музичних інструментів регулював хід процесії. В залежності від обряду існувала велика чи мала похоронна пісня. Похоронна пісня «Плач про братів» — це сумні голосіння ведучого, підтримані репліками співчуваючого йому хору. Речитативний склад «Плачу про братів» близький напевной манері виконання корейських народних казок. Він ведеться під унісоні супровід струнного інструменту.

Багато пісні користуються популярністю не тільки в країні, але й далеко за межами Кореї. До їх числа відносяться знаменита пісня «Аріран», народна пісня «Торачжі».

Під мелодію танцювальних пісень виконуються масові, групові та сольні народні танці. Широкою популярністю користується енергійний і темпераментний селянський танець Нонака.

У корейському танці, як і в більшості танців народів Сходу, одним з основних виразних засобів є руки. Рухи рук дуже різноманітні. Виконання сольних танців (танець з віялами, танець з кинджалами, танець з барабанами) вимагає від танцівниць великий підготовки. У групових танцях беруть участь дівчата та хлопці. Для дівчат характерні м’які, плавні рухи, чоловічий танець більш енергійний і відрізняється широкими жестами.

У вивченні корейського танцю особливе місце займає хореограф Чо Ен (XI в.). Чо Ену належить заслуга не тільки у вивченні народного танцю, але і створенні нових масових танців. Багато хто з створених ним танців збереглися до наших днів, ставши народними танцями. Музика, написана до них, міцно увійшла до репертуару оркестрів національних інструментів.

Одним з жанрів класичного національного мистецтва є танці в масках. У Кореї існує декілька видів танців (або ігор) в масках: тхальнорі — народні ігри в масках, санденорі і огванденорі — театралізовані вистави в масках.

Аналіз письмових джерел показує, що вже в період існування держави Сілла танці в масках мали широке поширення. Давні традиції танців у масках найбільш стійко збереглися в провінції Хванхедо, де і зараз можна зустріти чудових виконавців цього своєрідного жанру корейського мистецтва.

Маски різних районів Кореї мають відмітні особливості. В одному районі вони більш реалістичні і близькі до людського вигляду, в іншому — гротескні, потворні або комічні образи. Маски робляться з паперу, гарбуза-горлянки, значно рідше з дерева. Потім вони розфарбовуються яскравими фарбами. У масках і яскравих костюмах ряджені виконують окремі танці або розігрують цілі вистави. Уявлення включають сольні і групові народні танці, музику і пісні, примовки і діалоги. У народних танцях в масках висміювалось святенництво бонз, дурість дворян (янбанов) і чиновників, в них народ висловлював свої заповітні думи і переживання.

Походження багатьох масок пов’язано з тотемічними уявленнями древніх корейців. Ці маски служили для залякування ворога і мали культове значення. Прикладом маски, пов’язаної з тотемом, може служити маска ведмедя і маска лева. Так званий танець лева зберігається в Кореї до наших днів. Спочатку це був танець тигра, і лише пізніше маска тигра була замінена маскою лева і танець змінив свою назву. У народі ж танець лева досі сприймається як танець тигра. Тигр же, по релігійним уявленням корейців, вважався тим тваринам, у якому втілюється лісовий або гірський дух.

У Кореї були поширені і маски воїнів. Окремі види танців у масках пов’язані з релігійними ритуалами вигнання злих духів.

Танці в масках, досі побутують в Кореї, являють собою одну ЖЗ ранніх щаблів розвитку драматичного мистецтва корейського народу. До початковою жанрам корейської народної драми відноситься і ляльковий театр.

Ляльковий театр

Письмові джерела свідчать про те, що вже в Когурьо і Пекче існував театр, в якому «ляльки танцювали під музику». У період об’єднаного Сілла корейський ляльковий театр користувався популярністю навіть за кордоном.

У наступні століття найбільшого поширення набув ляльковий театр (Кокто-каксі). У цьому театрі були ляльки двох видів: ляльки, керовані за допомогою тростини, і ляльки на пальцях. У репертуар театру входили вистави з левами, зображення сцен приборкання дракона.

Виступи лялькового театру зазвичай відбувалися в дні народних свят: в Новий рік, 15-го числа першого місяця, в ніч на 8-е число четвертого місяця (день народження Будди) за місячним календарем.

Улюбленим героєм і головним персонажем лялькового театру був Пак Чом Ді, старий-веселун, завжди бадьорий, безжурний, з невичерпним запасом жартів, приказок, дотепів і примовок.

При японські імперіалісти виступу лялькового театру були заборонені в Кореї.

Корейська національна опера

Опера (чангик) має своїм джерелом мистецтво пісенного оповіді. На рубежі XVII-XVIII ст. на зміну комічному театру (танці в масках і ляльковий театр) приходить жанр пхансорі. Пхансорі являє собою «оригінальний вид корейського національного мистецтва. Це синтетичний жанр, у якому злилися воєдино і музична драма, і драматизувати, народний за походженням розповідь. Центральній, а спочатку і єдиною, фігурою в пхансорі був актор (кванде), який речитативом, співуче, під акомпанемент барабана передавав сюжет інсценованого розповіді. Нерідко кванде був автором лібрето, імпровізатором і коментатором. У старій Кореї актори стояли па нижчому щаблі феодальної соціальної драбини. Саме тому імена дуже небагатьох акторів дійшли до нашого часу.

Чангик у своєму розвитку пройшла кілька етапів. Поступово при виконанні пхансорі пісенний елемент почав превалювати над розповідним. Було розроблено 15 різноманітних ритмів виконання, починаючи з самого протяжного і кінчаючи найшвидшим.

Реформатором корейської національної опери був Сін Чже Хе (1812-1884). Сін Чже Хе намагався досягти єдності вокального виконання, драматургічної основи та акторської гри. Він ввів кількох виконавців. Сін Чже Хе перший виступив проти старої традиції, яка забороняла акторам виражати почуття на <Щгзне, і висунув теорію переживання артистом своєї ролі. Сін Чже Хе зайнявся підготовкою актрис. Першою актрисою на корейській сцені була його учениця чя Сен.

Перший стаціонарний театр чангик зі сценою і декорацією був створений в 20-х роках XX ст. При театрі існував оркестр народних інструментів. Сучасна опера чангик виконується у супроводі оркестру народних інструментів. В оперу введені хори, масові танці, мальовничі декорації, ретельно продуманий і підібраний реквізит,, костюми, світлові та шумові ефекти й інші нововведення.

Сучасний театр

Професійний драматичний театр в Кореї виник у 20-х роках XX ст. Цей театр за принципами своєї роботи дуже близький до європейського драматичному театру. 11а сцені цього театру ставилися п’єси із сучасного життя. Однак японські імперіалісти лагодили всякі перешкоди роботі цього театру. Актори повинні були виступати під японськими прізвищами, грати на японській мові, японська цензура не пропускала п’єс про життя корейського народу.

На сценах драматичних театрів КНДР йдуть п’єси корейських і радянських драматургів. Тільки в Пхеньяні працюють Перший державний і Другий державний драматичні театри, Театр лоного глядача. Драматичні колективи є тепер у всіх провінціях.

Пропагандою і вивченням європейського музичного спадщини займається Державний театр опери та балету КНДР, на сцені якого йдуть опери західноєвропейських, російських, радянських і корейських композиторів.

Кіно

Початок історії кінематографа в Кореї відноситься до 20-м рокам XX в. У ті роки молода корейська кінематографія перебувала в сільноі залежності від японських кіно-компаній. Екран був затоплений японськими мілітаристськими фільмами. Багато кіностудії існували лише тому, що треба було постачати субтитрами японські фільми. І все ж прогресивні корейські діячі кіно створювали картини на національні мотиви. До числа таких небагатьох фільмів, прорвалися через перепони японської цензури,, ставляться фільми, поставлені за мотивами старовинних сказань про дівчину Чхун Хян, про Сим Чхон, про богатиря Хон Гіль Дон.

У 1947 р. в Пхеньяні була створена Державна кіностудія художніх фільмів. Одночасно була створена кіностудія документальних фільмів. У 1948 р. на екранах північній частині Кореї: демонструвався перший художній фільм, поставлений молодий кіностудією, — «Моя батьківщина», присвячений визвольній боротьбі корейського народу.

У створенні корейських кінокартин беруть участь кращі акторські сили, композитори, драматурги, режисери країни. У 1962 р. була створена кіностудія науково-популярних фільмів.

Кіномистецтво КНДР широко відома за кордоном. Корейські кінопрацівників неодноразово брали участь у міжнародних кінофестивалях. Фільму «Сказання про Чхун Хян» на Московському кінофестивалі 1962 р. за операторську роботу була присуджена срібна медаль. Документальний фільм «В обіймах батьківщини» був нагороджений срібною медаллю на кінофестивалі країн Азії та Африки.

Інакше склалося становище в Південній Кореї. Урядом Південної Кореї знижена мито на ввезення американської кінопродукції, яка заважає діяльності національних кіностудій.

Цирк

У Кореї з давніх часів було розвинене мистецтво верхової їзди і різного виду фізичних вправ, ігор і танців, якось: стрибки, групові піраміди, вправи на трапеціях, ходіння по канату, танець з стрічками і т. д. До числа народних розваг ставляться також виступи фокусників, акробатів на міських площах і базарах.

З часом утворилися бродячі циркові трупи. Феодальнодворянская знати тодішньої Кореї ставилася до цим артистам цирку з презирством, але народ любив їх, захоплюючись їх спритністю і майстерністю.

Після звільнення в КНДР було створено Державний цирк (1952 р.), в якому відродилися традиції народного цирку і спортивних ігор.

Джерело: http://04.com.ua